隨著時代的發展，各種表現方式都有新的突破，從以前的書本報紙到現在的手機新聞，視頻影視與動畫。但是大家對動畫的定義很明確，但電影這個詞有很多種解釋。有人認為實拍的是電影，這是技術上的分類，那么動畫和電影就是兩種東西；有人認為在電影院播放的就是電影，這是商業上的分類，有的時候一部分動畫也算是電影。

對于一般人來說，電影指的大概是時長超過九十分鐘的實拍故事片。不過要說動畫和電影的區別的話，中國是有傳統的權威分類的。

下面給大家聊聊中國動畫，其中最具代表性的就是《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》等片，這些都是?上美廠?制作的片子。在建國后的很長一段時間內，上美廠及其前身包攬了我國所有的動畫制作，中國動畫之父萬氏兄弟也在上美廠任職，不可謂不權威。上美廠的全名是美術電影制片廠，其前身隸屬于東北電影制片廠。可見傳統上動畫是電影的一種。

既然動畫是電影的一種，他們不存在什么本質的區別。但是還是有不一樣的地方，舉例動畫故事片和實拍故事片的區別。注意，這我用了故事片這個說法，不管是動畫還是實拍片，都不一定要講故事。電影的本質是活動影像，和故事一點關系都沒有。

其實這個問題很簡單。實拍片是在現實的基礎上加以改造制作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。因此實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。因此從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來制作不同題材的影片就是理所當然的了。而人們對于動畫和實拍片的理解的不同，就來自于長期以來題材的不同給人留下的習慣和印象。

虛構作品依賴假定性來使自身成立。規避掉語義分析，直接將問題具體化為“真人類型電影（劇）與動畫電影（劇）的區別”。

在看現代商業片的時候，能夠明顯的從場景、美術、服裝、對白等層面看出，類型電影與真實生活是存在區別的例如一個破敗的城市在電影里會更加破敗，普遍共性寓于典型性之中。

不知道大家有沒有思考，為什么明顯與生活有區別的類型電影，能夠讓人沉浸其中呢？因為觀眾接受了“這是一部電影”，即“它是真實生活的假定性敘事”的前提，因此，我們在影片中看到蜘蛛俠凌空躍起在城市的半空穿梭不會覺得失真。

假定性，這個前提是如何產生的？一個混蛋邏輯是，如果觀眾不假設它是真的，那么它就辦法被欣賞。藝術家在創作時就會清楚這是虛構的，但是由于在作品中投注的情感，描繪的人物是真摯、可感的，因此“藝術真實”得以逾越了虛構性成為了作品的靈魂。這里所說的“虛假”僅僅是有別于現實生活，它依然且必須被限定在生活邏輯允許的范圍內，這些還要看導演或者編劇的基本功問題了。

在這個層面上，動畫電影和類型片是一樣的，我們為紙片人哭泣或緊張不是因為我們傻，而是，它的虛構是真誠的，情感永遠比形象要直擊人心。

作品成立的前提=假定性=藝術真實+虛構性。

但是，僅虛構性和藝術真實不足以使假定性成為電影的生命，我們還需要從結構主義的層面來考慮。電影的屬性有產業、商品、文化等等，這些相互交織彼此牽涉的屬性具有家族相似性的特點，其內涵的不斷豐富與觀眾的接受進而形成了一個龐大的文化習俗系統。就像，年末大家不約而同地訂回家的機票還有觀眾在進入電影院這樣的文化氛圍時，會自覺地遵守它的習俗和慣例。這便是“假定性”的社會和歷史層面的建構。

動畫與電影的區別就在于，動畫的虛構性是滿值，不需要刻意地平衡假定性，它的唯一追求就是在虛構的形象和場景中建構出藝術真實。也是因此，動畫作品打動觀眾的成本要遠遠低于類型電影，像孩子們比大人更容易接受虛構，而代價則是殘酷的手繪工作。

真實的電影，在追求虛構，虛假的動畫，在追求真實。這就是它們得以成立并區別彼此的原因。也是動畫藝術在今天依然能夠延續的原因。當然若你想要了解更多關于電影與動畫的知識可以直接來聯系我們黑魅動畫。